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Actualmente la animación es un medio de expresión artístico utilizado por gran número de profesionales que no solo se dedican a la realización de películas convencionales para cine o televisión, además, la animación está siendo utilizada, cada día más, por infinidad de artistas que gracias a la técnica 3D o al amplio campo multimedia ven en la animación un medio óptimo a través del cual plasmar sus ideas mediante la secuenciación de imágenes fotograma a fotograma.
Actualmente y gracias a los múltiples medios tecnológicos de los que disponemos, no resulta extremadamente difícil llevar a buen fin dichos proyectos, pero el esfuerzo que durante más de un siglo se ha realizado para llegar hasta aquí, merece la pena ser conocido y recordado.
En este blog se pretende rendir homenaje a los pioneros que hicieron posible el nacimiento de los dibujos animados mediante una cronología que incluya desde los primeros y rudimentarios juguetes ópticos hasta las innovaciones que hicieron posible la realización de dibujos animados tal y como la conocemos hoy en día.
Se incluirán ciclos, retrospectivas y los cortos animados que circulan por la red de todos aquellos creadores clásicos que, con su ingenio, hicieron avanzar este medio en sus diferentes épocas.
No hay que decir que se agradecerán todos vuestros comentarios y toda la información de la que dispongáis y deseéis compartir en este pequeño espacio.
Bienvenidos y ... QUE EMPIECE EL ESPECTÁCULO.
Los hombres prehistóricos ya intentaron plasmar la esencia del movimiento pintando cuatro pares de patas a las imágenes de animales con las que decoraban sus cavernas. Del mismo modo egipcios y griegos secuenciaron imágenes en movimiento en las decoraciones de murales o de otro tipo de utensilios.
1640- LA LINTERNA MÁGICA
No obstante, el primer intento conocido de proyectar dibujos en movimiento sobre una pantalla no se llevó a término hasta el año 1640 y de la mano del alemán ATHANASIUS KIRCHER. El sistema era muy rudimentario, pero efectivo; consistía en planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de movimiento a los personajes.
Estos son algunos ejemplos de los resultados obtenidos con los primeros prototipos de linterna mágica.
1824 "PERSISTENCIA DE VISIÓN"
En diciembre de 1824, el inglés PETER MARK ROGET llegó a la conclusión de que todo movimiento se podía descomponer en una serie de imágenes fijas, descubriendo con ello el principio de persistencia de visión. Gracias a él, investigadores de la segunda mitad del siglo XIX se dedicaron a crear artefactos ópticos para generar imágenes en movimiento que se fueron perfeccionando con los años.
1826- EL TAUMATROPO
John Ayrton Paris inventa el Taumatropo, se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula. El invento del Taumatropo también fue atribuido a John Herschel o a Charles Babbage, entre otros, pero Paris fue el primero en distribuirlo comercialmente.
1832- EL PHENAKISTOSCOPIO
El belga Joseph Antoine Plateau inventó este aparato que consistía en una serie de dibujos con una fase de movimiento en bucle y montados sobre un disco que giraba independientemente de otro disco en el cual se disponían unas ranuras; mirando a través de ellas se apreciaba el movimiento de las figuras que se hallaban pintadas sobre el disco inferior.
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1867- EL ZOOTROPO
En realidad el inventor natural del Zootropo fue el matemático William George Horner (1786-1837) que ideó una tira de papel con dibujos que colocados en el interior de un tambor giratorio provisto de pequeñas hendiduras permitía ver los dibujos en movimiento. A este invento le denominó DAEDALUM o WHEEL OF THE DEVIL, pero el mecanismo no se popularizó hasta pasados unos 30 años cuando fue comercializado con el nombre de ZOOTROPO o WHEEL OF LIFE por William F. Lincoln en los Estados Unidos.
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1878- EL PRAXINOSCÓPIO
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Emile Reynaud patenta el PRAXINOSCOPIO, que consistía en un juego de espejos que reflejaban imágenes de un zootropo de manera que un gran número de personas pudiesen ver las imágenes a la vez.
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1891- EL KINETOSCÓPIO
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Fue Thomas Alva Edison, el prestigioso inventor norteamericano quien tomando como base todos estos inventos anteriores. Creó el kinetoscopio, aparato que está considerado como la primera máquina de cine. Constaba de una caja en el interior de la cual resbalaba un rollo de fotografias a la velocidad de 46 imágenes por segundo e iluminadas por una lámpara incandescente; a través de una mirilla el espectador podía ver el espectáculo. Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y en atracciones. Las salas de kinetoscopio, que funcionaban con una moneda, surgieron en Nueva York a finales de 1890.
En 1896 Edison rodó entre otras la película titulada THE KISS de apenas 20 segundos de duración, pero se trata del primer beso de la historia del cine que desató las iras de los moralistas de la época.
1894- EL CINEMATÓGRAFO
Los hermanos Louis y August Lumière intrigados por el kinetoscópio de Edison- desarrollaron una ingeniosa combinación de cámara tomavistas y proyector, denominada CINEMATÓGRAFO, que patentaron en febrero de 1895. Tras una primera demostración en junio y durante una convención de fonógrafos en Lyon, los Lumière hicieron la primera presentación de sus películas el 28 de diciembre de 1895, fecha que la mayoría de historiadores considera como la del nacimiento del cine.
Las películas LA SORTIE DES USINES y LARRIVÉE D'UN TRAIN A LA CIOTAT están disponibles en la sección "LOS PIONEROS" de este blog.
1895- LA SORTIE DES USINES
El invento del dibujo animado es anterior al del propio cinematógrafo, pero no me gustaría iniciar esta sección sin hacer un homenaje a los hermanos Lumière y a la primera película que se proyectó en un local público, exactamente en el salón Indian del Grand Café de Paris el día 28 de diciembre de 1895, con asistencia de audiencia y previo pago de una entrada. La película es: “LA SORTIE DES USINES”. Poco importa la trama, el argumento, el montaje, los efectos... lo verdaderamente importante es trasladarse a la época y dejarse llevar por la magia y por la emoción que debió suponer para aquellos primeros espectadores poder gozar de las primeras imágenes en movimiento de la historia del cine.
1896- L'ARRIVÉE D'UN TRAIN A LA CIOTAT
Esta segunda película de los hermanos Lumière es sin duda la más conocida, e incluso erróneamente se la ha considerado como la primera, pero en realidad la realizaron un año después que la anterior, concretamente en 1896.
Cuenta la leyenda... que cuando los espectadores que asistieron a la proyección vieron como el tren se acercaba a cámara, se levantaron asustados de sus asientos pensando que iban a ser arrollados.
1900- THE ENCHANTED DRAWING
Una producción de la Vitagraph co. Of America de Thomas Alva Edison y creada por el caricaturista inglés James Stuart Blackton. Algunos historiadores citan este film como el primero de la historia de los dibujos animados, pero como podremos ver en las imágenes, se trata simplemente de algunos cortes utilizados para sustituir la expresión del personaje, algo que ya hizo años atrás el realizador y pionero Melies.
1905- EL HOTEL ELÉCTRICO
Segundo de Chomón, en sus estudios de Barcelona rodó esta película experimental. Se trató de la primera película filmada con la técnica de la pixilación, que consiste en manipular elementos y personajes del escenario, entre fotograma y fotograma filmado. De este modo, se tiene la sensación de que objetos y sujetos se mueven solos.
Con El Hotel Eléctrico no nació la primera película de dibujos animados, pero sí la primera película de animación, y la primera en que se utilizó el sistema de paso de manivela (one turn, one picture) con el que se ha trabajado en animación hasta el día de hoy.
1906- HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES
Nuevamente una producción de la Vitagraph co. Of America, rodada también por James Stuart Blackton. En esta ocasió nos hallamos, efectivamente, ante la primera película en la que personajes dibujados se mueven mediante la técnica del fotograma a fotograma. El autor se sitúa frente a una pizarra y dibuja a una serie de personajes que “cobran vida”.
1908- FANTASMAGORIE
El francés Émile Cohl es considerado por muchos historiadores el padre real de los dibujos animados. Su película FANTASAMAGORIE, de 36 metros de longitud y una duración aproximada de 1 minuto 57 segundos, está integramente interpretada por personajes de línea simple y animados sobre papel filmado en película de alto contraste.
Émile Cohl realizó alrededor de 300 películas, de las que se conservan apenas 65. Su productiva carrera se desarrolló entre Francia, Inglaterra y Estados Unidos.
1911- LITTLE NEMO
El norteamericano Winsor McCay realizó una primera adaptación en dibujos animados de su personaje LITTLE NEMO. La película consta de unos 4.000 dibujos y después de esta primera aventura animada, el autor, compaginó durante el resto de su carrera el cómic con la realización de películas de dibujos animados.
1914- GERTIE THE DINOSAUR
Uno de los personajes de éxito de Winsor McCay fue GERTIE THE DINOSAUR, en esta película vemos como el dinosaurio animado obedece las órdenes de su creador que se situaba frente a la pantalla de proyección e interactuaba con él.
1915- EARL HURD
El norteamericano Earl Hurd inventó el acetato en 1915. Consistía en una hoja transparente en la cual se trazaban y pintaban los objetos y sujetos animados y se superponían sobre un fondo fijo. Su aportación revolucionó la incipiente industria de la época, ya que gracias a la transparencia del acetato no era necesario dibujar el fondo en cada fotograma, lo que ahorraba mucho trabajo.
El invento fue patentado por BRAY STUDIOS INC y EARL HURD. Una muestra de ello es esta película: BOBBY BUMPS STARTS A LODGE, filmada en 1916.
1916- KRAZY KAT
Con Krazy Kat, obra del norteamericano George herriman, nace la industria del dibujo animado y la proliferación de personajes con los que se realizan numerosos cortos, la mayoría de ellos adaptados del cómic y llevados a la pantalla aprovechando su previo éxito entre el público.
El corto de Krazy kat seleccionado se titula: KRAZY KAT GOES A-WOOING y fue uno de los primeros realizados en 1916 por la International Film Service, Inc.
1917- MAX FLEISCHER
Este año el realizador Max Fleisher patenta un invento llamado “Rotoscopio” que sirve para captar imágenes de acción real y utilizarlas como referencia para la animación tradicional, dotando a los personajes de movimientos prácticamente reales. Con él realiza la serie titulada OUT OF THE INKWELL protagonizada por el payaso Koko que está parcialmente rotoscoipiado en muchos de sus episodios.
El siguiente episodio lleva por título THE TATALIZING FLY, está rodado en 1919 y se trata del segundo capítulo que se produjo en Bray Studios.
1919- FELIX THE CAT
Pat Sullivan como productor y Otto Mesmer como creador, realizan la primera película de FELIX THE CAT titulada: FELINE FOLLIES. Las aventuras del simpático personaje se extienden aproximadamente a unas 175 películas realizadas entre 1919 y 1930 y por el gran éxito comercial que supuso en esa época y posteriores se podría considerar que con FELIX THE CAT se establece definitivamente la industria del dibujo animado.
1928- STEAMBOAT WILLIE
Walt Disney realiza la primera película de animación sonora con Mickey Mouse como protagonista, titulada STEAMBOAT WILLIE, su duración es de 7 minutos 45 segundos, la animación corrió a cargo de Ub Iwerks como animador principal y el sonido fue realizado con el sistema Mono Cinephone, que sirvió para sincronizar los efectos sonoros con la música interpretada por Carl Stalling
1932- FLOWERS AND TREES
La primera película de animación a color corresponde también a los estudios Disney. FLOWERS AND TREES fue la primera en la que se usó el sistema Technicolor.
